Еще в 1930-х годах итальянский писатель и историк Марио Прац в первый раз обратил внимание на темную составляющую Романтизма, таким образом выделив часть художественного творчества данного периода.
Для этого стиля были характерны тени, избыток и иррациональные элементы.
Мир «черного романтизма» берет свое начало в английских «готических» романах конца XVIII века, которые завораживали читателя своей загадочностью и тягой ко всему дьявольскому.
Содержание «готического» романа, как правило, стандартное. Молодой непорочный герой или героиня, вследствие некоторой авантюры, попадает в готическое здание и переживает ужасные моральные и физические пытки, после чего протагонист по воле случая сталкивается со «злодеем» — сатанинским монахом или духом, жаждущим мести.
Факт того, что герой заблудился в сердце девственного леса, замка или аббатства, в котором происходит действие романа, символизирует деспотизм прошедших лет. Это воображаемое место, где страх и удовольствие одновременно ожидают читателя. Лабиринт вне времени и общества позволяет ему почувствовать головокружительную эйфорию от абсолютной свободы.
Эти рассказы о насилии и кошмарах разрушают моральные принципы и размывают границы между естественным и неизведанным. Попадая за закрытые двери, читатель открывает себя, исследуя непостижимые понятия собственной страсти, страха и тайных желаний.
Готический роман — это наиболее интригующая отличительная черта века во времена, когда все стремительно изменялось. Люди были одновременно распутными и суеверными, бунтующими и консервативными, свободомыслящими и закрывшимися в себе.
Изобразительное искусство не заставило себя долго ждать: многие художники, граверы и скульпторы начали состязание с писателями, создавая ужасающие и гротескные миры. Гойя и Жерико представили кровавые зверства войны и ужасающие руины эпохи, Фюссли и Делакруа обратились в своем творчестве к духам, ведьмам и демонам из романов Мильтона, Шекспира и Гете, Каспар Давид Фридрих и Карл Блехен представили загадочные угрюмые пейзажи.
Лакост. Рука мрака
epmo-dock.musee-orsay.fr/#0
В 1880-х годах многие художники, видя тщетность и двусмысленность прогресса, использовали характерные черты наследия «черного романтизма», обратившись к оккультизму и оживив мифы. Уверенность в научном позитивизме и демократии угасали.
Швабе. Смерть и могильщик
epmo-dock.musee-orsay.fr/#0
Отрицая научный анализ и находясь в поиске новых вариантов выражения наиболее сложных жизненных загадок, символисты вновь вспомнили о «черном романтизме». Им казалось, что «черный романтизм» дает им свободу, о которой символисты давно мечтали. В то же время, символисты двигались в новом направлении и искали новые вдохновения для творчества.
Если представители романтизма искали жестоких и ужасающих протагонистов у Данте, Шекспира и Мильтона, символисты в своих работах обратились к легендам средиземноморских народов, нордической мифологии и Ветхому Завету.
Помимо этого, они феминизировали зло, дав ему черты Медузы, Сфинкса и Саломеи, в противовес моделям зла, относящимся к мужскому роду, таким, как Дьявол.
Леви-Дюрмэ. Медуза
epmo-dock.musee-orsay.fr
Лицо Медузы, изнасилованной Посейдоном, искривленное и кричащее, обрамлено бурлящим клубком змей. Медуза превращала всех, кто на нее посмотрит, в камень.
Еще до того, как Фрейд связал Медузу с «комплексом кастрации» в психоанализе, символисты были очарованны предлагаемым ей образом кричащего ужаса, художники сделали Медузу частью своей эстетики.
Одновременно являясь жертвой и агрессором, Медуза являлась золотой серединой для искусства, заставляющей зрителя одновременно почувствовать страх и притяжение.
Художники попытались показать публике их собственные страхи и противоречия: жестокость и порочность, прячущиеся в каждом человеке, риск массовой дегенерации, мучительную странность жизни, встречающуюся в романах Эдгара Алана По и Барбе д’Оревильи. Как раз в разгар Второй промышленной революции появлялись полчища ведьм, хохочущих скелетов и ужасающих демонов, выражая кричащее кровавое разочарование в настоящем.
Рансон. Ведьма с черной кошкой
epmo-dock.musee-orsay.fr/#0
После Второй мировой войны сюрреалисты использовали подсознание и мечты человека как основу искусства, тем самым увеличив значимость воображения перед принципами реальности. Этот факт послужил завершающим штрихом в истории развития «черного романтизма». В это же время кинематограф сконцентрировался на Франкенштейне, Фаусте и других героях «черного» жанра.
Музей Орсе представляет различные проявления «черного романтизма», начиная от Гойи и Фюссли, заканчивая Максом Эрнстом и экспрессионистскими фильмами из 1920-х. Подборка двухсот работ представляет собой картины, графические работы и фильмы.