Время конца XIX- начала ХХ века- важный этап в развитии русской художественной культуры. В этот период происходит формирование национальной художественной школы как целого, в том смысле, что на новый художественный уровень выходят литература, живопись, музыка, театр. На рубеже веков в России появляются произведения, основанные на синтезе искусств. Особенно яркое проявление подобные тенденции получают в графике, где появление новых эстетических возможностей приводит к блистательному расцвету.

Решающую роль в развитии русской графики сыграло объединение «Мир искусства», положившее начало широкому эстетическому движению во всех областях культуры. Деятельность его послужила началом тех творческих тенденций и стилевых изменений, которые отличали русскую графику XX века от графики предшествующих эпох.

Книга, как предмет искусства начинает привлекать внимание художников с последней трети XIX века. «Украшение книги — из всех видов искусств, может быть, самое современное... книжная графика, по психологическому воздействию, как-то особенно близка нашему балованному веку... На свете не перевелись еще добрые феи. Одна из них стала художницей из жалости к слишком трезвому человечеству, и с тех пор её волшебная палочка превращает мир в графические сказки,» - писал в предисловии к книге «Современная книжная графика» С. Маковский (С.Маковский. 1917. с. XIII). Следует отметить, что понятие графики как искусства начинает употребляться только в ХХ веке. Но на рубеже XIX и XX веков появляется рисунок, по характеру и законченности предназначенный для особого вида репродукции, а именно для контрастной безрастровой и бестоновой цинкографии. Это и была графика в самом узком, специфическом виде.

Существенным признаком графики остается построение изображения при помощи рисунка и применения ахроматического цвета. Графика организует всю плоскость листа бумаги, поскольку чистая поверхность также включается в композицию.

Для предшествующего периода в русской графике была характерна неопределенность композиции рисунка, при которой контуры изображения нередко расплывались в беспорядочные пятна. Их расположение рядом с текстом должно было предавать странице определенный декоративный вид, но создавало лишь общее впечатление неорганизованности. Технически такие издания базировались на ксилографии или фотомеханике.

Лишь в конце XIX века появляется законченный рисунок пером, характеризующийся замкнутым линейным контуром, игрою точек или пятен, двухмерный, тяготеющий к шрифту наборной страницы и предназначенный для воспроизведения путем высокой печати.

Фактура оригинала, предназначенного для печати могла быть полна корректур, т.к. в художественном плане, оригиналом был оттиск с клише, исключавший все то, что свидетельствовало о труде художника, а не о его замысле. Изготовление репродукций клише с графического оригинала входит в полиграфическое производство. Это дало возможность не только удешевить процесс печатания книжных иллюстраций, но и создавать большое количество качественных оттисков с авторского клише. Репродукция, полученная фотомеханическим путем, рассматривалась как художественное завершение творческого процесса. В результате был выработан определенный тип рисунка, связанный с обостренным чувством характера линий и контрастным звучанием черно-белых тонов. Такой графический рисунок организует плоскость листа бумаги, включая его в композицию.

Волкова А.В.