Сейчас безусловно признан тот факт, что родиной современной графики является Англия. Обостренное чувство характера линий, создаваемых ею декоративных форм, ориентация линии на плоскость- характерные черты искусства Англии еще с кельтских времен. Обращение к старым традициям, впервые достаточно ярко проявившееся в творчестве В. Блейка на рубеже XVIII-XIX веков, находит продолжение в творчестве прерафаэлитов и усиливается к концу XIX века, как благодаря возросшему интересу к собственному средневековью, так и знакомству с утонченной японской каллиграфией. К тому же, стремление к чистоте и заостренной декоративности линии и силуэта явилось реакцией на чрезмерную усложненность и многоречивость графики предшествующего периода.

В 1880-е годы английский художник и теоретик искусства У. Крен обосновал теорию линии, понимаемой им как след, отмечающий границы плоскостей, предметов и обладающий силой характеристики. Крен считал, что рисунок может ставить перед собой либо изобразительную, либо декоративную задачу, графика же должна служить цели декоративного украшения страницы.

В это же время другой английский художник и теоретик искусства У. Моррис работал над созданием декоративного образа книги, придавая большое значение типографским выразительным средствам, организующим архитектонику книги. Он считал, что образ книги, прежде всего, определяет шрифт, образующий в его изданиях плотное декоративное пятно текста. Заглавные буквы трактуются им как орнаментальные вставки и составляют единое по графическому языку целое со шрифтом и орнаментом.

Его рисунки основывались на принципах декоративной условности в преобразовании природных форм и подчинении декоративного мотива строгому линейному ритму, сохраняющему плоскость листа-( эти черты характерны для искусства нового формировавшегося в то время стиля модерн). В сферу внимания художника вошли все элементы книги: текст, требующий визуального интонирования в виде шрифта, переплеты, титульные листы, разного рода заставки, виньетки, инициалы, иллюстрации. Таким образом, в типографском творчестве Морриса впервые соединились ремесло и искусство и возник интерес к книжной странице как одной из форм искусства.

Традиции английского графизма позволяли художникам быстрее откликаться на запросы нового стиля, характерными чертами которого было стремление к преображению, а не познанию натуры, а также идея синтеза всех видов искусства, нашедшая прекрасное воплощение в так называемом «малом синтезе». Иллюстрация и книжное оформление соединились друг с другом; книга, воспринимаемая как предмет, приобрела черты произведения декоративно-прикладного искусства.

Если в английской книжной графике 1890-х годов признана ведущая роль Обри Бёрдсли (так как именно в его творчестве появляется линейный рисунок,сочетающийся с формой книжного листа, подчеркивающий его двухмерность и легко передаваемый фотомеханическим путем), то в России теорию и эстетику новой графики создавали художники объединения «Мир искусства».

Это объединение выросло из гимназического,а затем студенческого кружка, группировавшегося в конце 1880-х одов вокруг младшего сына известного архитектора Н.Л.Бенуа. Художники «Мира искусства»: К.А. Сомов, А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере и другие — первыми в России стали заботиться о том, чтобы репродукции объединялись с текстом в единую композицию. Опираясь на новые графические приемы в искусстве стран Западной Европы, прежде всего Англии, они стремились связать рисунок с плоскостью книжного листа, что привело к построению изображения при помощи плоского силуэта и линии. Именно эта черта творческого метода художников — соответствие иллюстраций зрительным образам и эмоциональному состоянию героев, умение передавать не просто сюжетную канву, а внутреннюю суть произведений — вместе с указанными выше особенностями оформления книг позволяла им создавать целостный образ книги, превращать ее в драгоценность, предмет эмоционального и духовного наслаждения.

Волкова А.В.