В русле обращения к мифологическим, легендарным сюжетам, характерным для изобразительного искусства модерна, находятся и сказочные, былинные сюжеты, также овеянные романтическим дыханием старины; тем более, что в русской литературе сказка, особенно волшебная сказка, соответствует мифотворчеству. Интерес художников объединения «Мир искусства» к ретроспективизму, любованию прошлым привлек их внимание к русской народной, а затем и литературной сказке.

Для русского искусства этого времени, как и для литературы и философии, характерно стремление выделить, образно обозначить национальные особенности культуры. Стремление соединить вместе утонченную графику и любовь к декоративности с элементами народного стиля проявилось, в первую очередь, в иллюстрациях к сказкам, ярким примером которых являются работы И.Я. Билибина.

Русские народные сказки с иллюстрациями И.Я. Билибина (1876- 1942), изданные в дорогом типографском исполнении Экспедицией заготовления государственных бумаг, получили наибольшую известность. В течение 1901-1905 годов в этом издании вышли такие сказки, как : Марья-Моревна, Василиса Прекрасная, Сказка о царе Салтане и др. Этот художник посвятил русской сказочной теме все свое творчество. Его графический стиль основывался на стилизованном, по примеру финских или норвежских художников, тщательно прорисованном и подробном контурном рисунке, расцвеченном акварелью. В сферу внимания художника помимо иллюстраций были включены обложки, заставки, концовки, инициалы и рамки, обрамляющие иллюстрации и текст. Эти рамки столь же стилизованно-орнаментальны, как и иллюстрации, в них художник использовал как мотивы русской народной вышивки и резьбы по дереву, так и некоторые стилистические особенности японской каллиграфии.

Традиции оформления детской книги были продолжены в творчестве таких художников как Г.И. Нарбут и Д.И. Митрохин. Несколько обособленно от них можно рассматривать творчество С.В. Чехонина, более склонного к графизму в духе Бёрдсли и Сомова. Надо также иметь ввиду, что при работе над сказочной тематикой создание именно детской книжной иллюстрации не являлось главной задачей художников. В первую очередь они стремились синтезировать народную традицию и графические достижения своего времени, связанные с новым пониманием характера линии и ее роли в создании книжных иллюстраций. А общая для всех художников этого круга задача создать новый образ книги, где в едином ключе так называемого «малого синтеза» решается характер шрифта и графическое оформление обложки, инициалов и иллюстраций, позволяла создавать настоящие шедевры. К тому же характерная для этого времени передача акварельных рисунков в технике хромолитографии делала их композиции более плоскостными. Эти книги печатались на высококачественной бумаге в прекрасном типографском исполнении, рассчитанном на изысканный вкус ценителя.

Волкова А.В.